Joom!Fish config error: Default language is inactive!
 
Please check configuration, try to use first active language

Navigation Help

Arrieregarde - Archi Galentz Searches for 21st Century Aesthetics



Archi Galentz, solo show 

TIMELINE – Side Steps To Avoid A Disaster

Modern Art Museum of Yerevan, Armenia.

For information in Russian scroll down.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Visualisation sketch for the "Banners" at the "Timeline. Side Steps to Avoid A Disaster"

 


Exhibition view at the MAMY. July 2017
.

Archi Galentz, solo exhibition

TIMELINE – Side Steps To Avoid A Disaster

Modern Art Museum of Yerevan, Armenia

7.07 - 16.07.2017

Opening: Friday 7th of July 2017,at 17.00inthe new hall of Modern Art Museum of Yerevan, Armenia

Adress: 7 Mesrop Mashtots Avenue, Yerevan 0002, Armenia


Exhibition duration: until Sunday 16th of July
Open daily except Monday, from 11.00 to 18.00

Artist talk:

Sunday 9th of July 16.00

Further screenings, workshop and discussions scheduled on themes such as:


Tuesday 11th of July -
Contours of Armenian visual culture and their representation internationally


Thursday 13th of July-
Activities of InteriorDAsein/Berlin as an independent artist-run space for the last 10 years

Saturday 15th of July-
Kunstverein as an organization for support and research of art, and as a possible platform for organizing long-term strategies.


All events start at 17.00. Admission free

See the report about the opening in "ORER" (in Armenian): HERE
See the report about the opening in "Z'AM" (in Russian): HERE
See the report about the show in "Armenia Sputnik": HERE
See fotos from the opening  and other days of the show: HERE



A scan from artists timetable from June 2011

TIMELINE – Side Steps To Avoid A Disaster

ARTIST STATEMENT

Most of us developed as artists in a belief that contemporary art is a universal language.

My early hope was to integrate dispersed artists of Armenian descent. And just as importantly to me, I wanted to activate Armenian communities.

From late 90s to present, it became clear to me, that people living in countries with developed art systems, found themselves excluded from serious support and interest.

They were already cut off from their homeland community, but were not real “aborigines”. So to be shown to Western public, they had to become exotic examples illustrating clichéd “insights” of the mass media and politicians.

When living apart from the “System”, many of us have to find unexpected resources. I believe that one should use every possibility to cooperate with foundations and institutions, but from a position of an emancipated and skeptical player. Therefore, I find it’s more valid to make a living as a designer or restorer, teacher, translator and so on.

Let’s keep in mind the historical figure of Spinoza the Jewish philosopher of the Enlightenment who lived in a diaspora and preferred to make his living as a lens polisher. This gave him freedom to develop his own philosophy, rather than to deny his ideas and beliefs, beholden to his orthodox community. A craftsman artist becomes not a compromise, but a healthy constellation: I suggest we see this position as a chance.

TIMELINE exhibition in MAMY will show a site-specific installation. As a work in process, it combines new pieces and samples from 13 years of evolution. New objects with effect of waving banners are a call to art circles in Armenia and in diaspora.

These banners are a metaphor: The varied visual materials of exhibition, which symbolize hard work and an independent point of view, are more than a "report" to the viewer. They transform the visual content of the exhibition into a bright and clear appeal.

An appeal to organize into an independent association to contextualize Armenian visual culture.

We are often expected to play the role of the victim.  I build my own virtual and physical spaces instead. Since 2002 I give artworks their own wall-pieces. A drifting play with expected contexts of exposition continues to be the core of my artistic production. I questioned the neutrality of the “White-cube” in numerous exhibitions. I put private wall pieces in museums, turned clean exhibitions halls into agitation centers for direct communication, inviting the viewer into a collective experience.

Since 2005 “Banner” objects were exhibited at shows that included:
• Solo show “This days in 16 years” in Prima Cultural Center in Berlin, 2004 (1)

• Collateral project to 55th Biennale in Venice in Forte Marghera, 2009 (2)
• Group show of Kolonie Wedding association in the City-Gallery of Grojenian, Croatia in 2012

• Exhibition, 2015, dedicated to understanding of century since genocide in Berlin’s Gorky Theater (3).
• Group show of Armenians in Istanbul “Grandchildren. New Geographies of Belonging” in Tütün Deposu, 2016 (4)

“TIMELINE. Side Steps To Avoid A Disaster” examines my love to multilayered declarations, new mechanisms of metaphor construction and the aesthetics of consolidation.

TIMELINE – Side Steps To Avoid A Disaster

ARTIST STATEMENT

Most of us developed as artists in a belief that contemporary art is a universal language.

My early hope was to integrate dispersed artists of Armenian descent. And just as importantly to me, I wanted to activate Armenian communities.

From late 90s to present, it became clear to me, that people living in countries with developed art systems, found themselves excluded from serious support and interest.

They were already cut off from their homeland community, but were not real “aborigines”. So to be shown to Western public, they had to become exotic examples illustrating clichéd “insights” of the mass media and politicians.

When living apart from the “System”, many of us have to find unexpected resources. I believe that one should use every possibility to cooperate with foundations and institutions, but from a position of an emancipated and skeptical player. Therefore, I find it’s more valid to make a living as a designer or restorer, teacher, translator and so on.

Let’s keep in mind the historical figure of Spinoza the Jewish philosopher of the Enlightenment who lived in a diaspora and preferred to make his living as a lens polisher. This gave him freedom to develop his own philosophy, rather than to deny his ideas and beliefs, beholden to his orthodox community. A craftsman artist becomes not a compromise, but a healthy constellation: I suggest we see this position as a chance.

TIMELINE exhibition in MAMY will show a site-specific installation. As a work in process, it combines new pieces and samples from 13 years of evolution. New objects with effect of waving banners are a call to art circles in Armenia and in diaspora.

These banners are a metaphor: The varied visual materials of exhibition, which symbolize hard work and an independent point of view, are more than a "report" to the viewer. They transform the visual content of the exhibition into a bright and clear appeal.

An appeal to organize into an independent association to contextualize Armenian visual culture.

We are often expected to play the role of the victim. I build my own virtual and physical spaces instead. Since 2002 I give artworks their own wall-pieces. A drifting play with expected contexts of exposition continues to be the core of my artistic production. I questioned the neutrality of the “White-cube” in numerous exhibitions. I put private wall pieces in museums, turned clean exhibitions halls into agitation centers for direct communication, inviting the viewer into a collective experience.

Since 2005 “Banner” objects were exhibited at shows that included:

• Solo show “This days in 16 years” in Prima Cultural Center in Berlin, 2004 (1)

• Collateral project to 55th Biennale in Venice in Forte Marghera, 2009 (2)
• Group show of Kolonie Wedding association in the City-Gallery of Grojenian, Croatia in 2012

• Exhibition, 2015, dedicated to understanding of century since genocide in Berlin’s Gorky Theater (3).
• Group show of Armenians in Istanbul “Grandchildren. New Geographies of Belonging” in Tütün Deposu, 2016 (4)

“TIMELINE. Side Steps To Avoid A Disaster” examines my love to multilayered declarations, new mechanisms of metaphor construction and the aesthetics of consolidation.



 

(1) – (http://www.prima-center.net/Exhibitions2005B/Galentz.htm)
(2) – (http://www.underconstructionhome.net/exhibitions/53-venice-biennial-2009/exhibition/)
(3) – (http://www.underconstructionhome.net/exhibitions/it-snows-in-april-festival-maxim-gorki-theater-berlin-2015/)
(4) – (http://www.underconstructionhome.net/)

For the Biography of Archi Galentz see: HERE

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Installation view at MAMY, July 2017.

Персональная выставка Арчи Галенца "Временная шкала. Избегая катастрофу"

Музей Современного Искусства Еревана.

7 июля - 16 июля 2017 года.

Арчи (Арутюн) Галенц родился в 1971 году в Москве в семье художников. Его отец Саро Галенц - художник-живописец, дизайнер, профессор Ереванской Академии. Мать - художниц декоративно-прикладного искусства, её гобелен украшал зал приёма аэропорта Звартноц в Ереване. Детство Арчи провёл в Ереване в доме своих дедов Арутюна Каленца и Николая Никогосяна. И даже в школу поступил сначала в Ереване, и позже только переехал с матерью в Москву, где и закончил начальное образование.

В 1988 Арчи окончил в Москве школу и поступил в 1989 году в Ереванский Художественно-Театральный Институт на факультет дизайна. В институте, позже получившей статус Академии, а также преподавая параллельно в школе им. Мхитара Себастаци, Арчи познакомился с художниками-авангардистами восьмидесятых. Со многими из них он поддерживает дружеские отношения и неоднократно выставлялся с ними в международных проектах. Также во время учёбы в Ереванском Художественно-Театральный Институте два его плаката, посвященные национальному движению тогда ещё в Советской Республике Армения были приобретены в коллекцию Музея Народного Творчества Сардарабата.

В Армении Арчи проучился до 1991 года. Этот периуд перехода республики из состава союзного государства в независимость и всплеск в обществе чувства национального самосознания Арчи считает самым важным периудом для развития своего творчества. В двух номерах журнала "Анив" в 2013 году Арчи подробно описал этот этап своего становления на русском языке (Смотрите:
http://aniv.ru/archive/46/stanovlenie-rasskazyvaet-archi-galents/ ,  а также
http://aniv.ru/archive/47/stanovlenie-prodolzhenie-rasskazyvaet-archi-galents/ )

Посетив в 1991 году по программе обмена группами студентов Берлинский Университет Искусств (UdK Berlin) и заинтересовавшись сильно отличающейся от советской системой образования искусства в "западном" вузе, Арчи выразил желание продолжить образование в Берлине и был приглашён в Берлинский Университет Искусств в статусе гостя. В 1992 году он поступил в Берлинский Университет Искусств (UdK Berli) на факультет свободного искусства в класс проф. Хорста Хирзига (Prof. Horst Hirsig) и перешёл позже в класс проф. Клауса Фусмана. В

1997  защитил звание Мастера у проф. Клауса Фусмана (Prof. Klaus Fußmann), продолжил обучение в (UdK Berlin) на факультете индустриального дизайна.

Диплом Арчи Галенц защитил выставкой из объектов, использующих карту, как метафору социальных сдвигов и драматических изменений. В основе проекта лежали авторские литографии с камня времён Берлинского Конгресса 1878 года. Арчи не только распечатал старый камень, но придал оттискам через техническую манипуляцию, многослойную печать и зеркальное дублирование на прозрачном носителе высокую степень абстракции, создав серии о противостоянии в "Чёрном Саду", разложении Византии и другие. Две работы из ранней серии "Потерянный Рай", в производстве которых использовались пигменты из армянского грунта выставлены на выставке "Временная шкала. Избегая катастрофу" в Музее Современного Искусства Еревана в начале экспозиции.

Обучение в Берлине Арчи Галенц использовал не только для поиска своего творческого пути, но и для изучения науки исследования, архивации и репрезентации визуального искусства, как современного, так и прошлых поколений. Так Арчи посвятил одно из двух своих институтских исследований поколению живописцев Армении 70-ых годов и на примере развития творчества своего отца предложил исторические параллели тенденции и собственное обозначение. Это исследование ляжет позже в ретроспективу творчества Саро Галенца на выставке "Допрос" в галлерее  Альберта и Тое Бояджян в 2006 году, которую курировал Арчи Галенц, пригласив для сотрудничества также культурологов из Еревана.

С 2000 года начинается карьера Арчи Галенца как свободного художника и куратора в Берлине, Москве и Ереване. В этом году у него состоялась персональная выставка в одной из старейших галлерей Берлина "Таубе". Видео о проекте с картами было предложено посольством Армении в Германии для презентации на павильоне Армении в Ганновере на всемирной выставке Экспо 2000, Арчи Галенц участвовал работой на второй биеннале в Гюмри. В том же году он курировал выставки Арминэ и Арутюна Каленц в Доме Художников Еревана.


В 2005 году он со-курировал ретроспективную выставку Николая Никогосяна в Малом Манеже в Москве, в 2010-ом он провёл развеску в  музее Каленц в Ереване, а в 2016-ом организовал выставку работ, сравнивающие жизненные пути четы Каленцов с Мариам Асламазян и Николаем Никогосян в муниципальной галлеррее в Берлине в рамках Дней Культуры Армян Германии. Каталог этой выставки, где опубликованы в том числе ранее неизвестные фотографии и репродукции работ художников, а также представлены переводы из литературного наследия авторов на немецком, представлены на этой выставке вместе с другой печатной продукцией Арчи Галенца.

Также на выставке будет представлен каталог выставки "Николай Никогосян. Московский классик в двойном зеркале", который прошёл зимой 2016 года в Берлинском музее "Директоренхаус". Для выставки в Берлине, которая была организована Русско-Немецким Форумом Германии и где акцент был поставлен на диалоге деда-мэтра и внука-члена Московского Союза Художников, была переведена на немецкий язык яркая статья Никогосяна о взаимоотношении творца и модели, опубликованная в журнале "Советакан Арвест" на армянском языке в 1957 году.

К этому году Арчи Галенц курировал более 15 проектов и участвовал на более чем 80 выставках в разных странах мира, в том числе на коллатеральных проектах к Биеналле в Венеции в 2007,2009 и 2011 годах. А павильоны Армении 2013 и 2015 года он посещал и описывал для прессы как аккредитированный журналист.


Работы Арчи Галенца хранятся в музеях Македонии, Сербии, Колумбии и Германии. Его книга "Манана Леско" хранится в фонде Национальных библиотек Германии в Лайпциге и Армении в Ереване (Смотрите:  http://www.arrieregarde.org/related-projects/25 )

В 2008 году Арчи Галенц открыл проектное выставочное пространство "ИнтериорДАзайн" в Берлине, где представил более 20 выставок, в том числе многочисленные с участием армянских художников и кураторов (смотрите:  http://www.interiordasein.de/de/ausstellungen/overviewuebersicht ); а также обзорные о современном армянском искусстве (смотрите: http://www.interiordasein.de/de/ausstellungen/changing-the-place-of-encounter

http://www.interiordasein.de/de/ausstellungen/ambiguous-boundaries ) и искусстве шрифта (смотрите:

http://www.interiordasein.de/de/ausstellungen/writing-hajq ). В пространство "ИнтериорДАзайн" в Берлине хранится уникальная коллекция работ армянских абстракционистов  80х. и 90х., которую Арчи Галенц с 2004 года интегрировал в музейные выставочные проекты в разных странах Европы. О работе своего пространства в Берлине Арчи Галенц расскажет на отдельном мероприятии в рамках выставки "Временная шкала. Избегая катастрофу".   Подробное расписание мероприятий и возможные дополнения и изменения на сайте http://www.arrieregarde.org/navigation-help

На выставке и мероприятии будет также рассказано о поучительной эпопее поиска возможностей сотрудничества с официальными структурами Армении и диаспоры, а также представлен фотопроект "Радостъ Жизни", представляющий выбор снимков во время многочисленных путешествий с 2005-ого до 2007-ой годы и тематизирующие роковую связь "времени и места".

Выставка "Временная шкала. Избегая катастрофу" не задумана как ретроспективная или отчётная, разные проекты прошлых лет и совсем свежая серия объектов "Не Красные Флаги" - это выставка-инсталляция, представляемая в процессе развития. Вспоминая, что изначально в понятие "музей" вкладывалось не хранилище сокровищ, а обитель муз и пространство для общения с ними, Арчи Галенц предлагает в процессе диалога выработать новую стратегию для дальнейших действий. А поскольку эти действия могут быть по убеждению художника только коллективные, а не индивидуальные, выставка завершается метафорой в виде новых объектов. Эти объекты, воодушевлённые динамикой развивающихся флагов, созданны специально для выставки в Ереване, взывают к художественному сообществу Армении и диаспоры объединиться в независимую ассоциацию для осмысления армянской визуальной культуры.

В воскресенье 9 июля в 16.00 в выставочном зале пройдёт беседа с художником. К нему также можно обратится через смс по телефону 091217061 и оговорить встречу в залах музея в течении продолжения выставки до 16 июля включительно.